Bilan Résumé du Stage

1. Stage de Cirque     

Le groupe s’est régalé et nous remercions nos intervenants.

Présentation des intervenants :

• Anne Hébraud, enseignante à l'UFR STAPS de Toulouse en danse et arts du cirque.

• Assistée de Benjamin Mira, étudiant en licence STAPS, artiste de cirque (spécialité en jonglage et acrobatie), élève au Lido (Centre des Arts du Cirque de Toulouse ), titulaire du BIAC.

Démarche

Objectif du stage : Aborder l’activité cirque à partir de la notion de projet artistique.

Moyens : présentation et expérimentation de situations pédagogiques pouvant déboucher sur l'élaboration d'un projet artistique. (Une par demi-journée). Apport de progressions techniques dans différents arts du cirque.

• A chaque séance, chaque élève passe dans les 3 rôles c’est à dire acteur, metteur en scène et spectateur. Donc à chaque séance, les différents groupes de création montrent le résultat de leur travail même s’il n’est qu’une ébauche.
• A l’issue de chaque présentation, faire verbaliser les spectateurs : " pourquoi avez-vous aimé ou pas ? Qu’est-ce qui ressort au niveau de l’espace ? "…
• Proposer des situations évolutives sur plusieurs séances ; c’est à dire qu’un travail de recherche va être repris durant plusieurs semaines. Complexifier, ajouter des contraintes pour améliorer, allonger la production. (intérêts :ceci oblige les élèves à mémoriser/ à s’engager dans un projet à moyen terme/ à s’approprier un projet commun)
• Délimiter un espace scénique lors de chaque représentation et prévoir la place du public ceci facilite le repérage des élèves.
• Intégrer les parades au spectacle (elles font partie intégrante du projet tant dans la qualité de la gestuelle que dans le jeu d’acteur)
• Plusieurs démarches de création :

-partir du mouvement ou de la technique cirque pour ensuite la modifier et l’organiser en fonction d’un thème.

-partir d’un thème pour choisir les mouvements et la composition.

Ces 2 démarches peuvent être présentes selon les moments de la construction d’un numéro.

REPERES, PROGRESSIONS TECHNIQUES

Objectifs :

• Améliorer l’interprétation, l’engagement émotionnel des élèves
• Renforcer la composition
• Permettre la prise de parole

• Des émotions moyennes (être tranquille, détendu) qui engagent peu l’individu à des émotions très proches ou très éloignées de chacun (jouer la timidité pour un timide ou au contraire l’effronterie)
• D’émotions très contrastées (gai ou triste) à un nuancier (rire intérieur, sourire narquois, sourire béat,, rire franc, rire jaune, rire sarcastique, fou rire...)
• D’une interprétation de groupe (noyé dans la masse) à une interprétation individuelle en particulier pour les prises de parole
• Passer d’une interprétation superficielle (je fais comme si j’étais en colère) à une interprétation convaincante pour soi et le public (je suis en colère)

• 1 2 3 Soleil  : jeu classique (on repart au début si on bouge), avancer avec une émotion : crainte, fierté...(on repart au début si on bouge ou si on perd l’émotion), par 2 : l’un pousse l’autre à y aller d’abord et se cache derrière lui, l’un essaie de passer devant l’autre pour faire le beau.... Le meneur ne doit pas compter trop vite. Laisser un demi groupe en spectateur pour apprécier les effets produits
• Les insultes : par 2 face à face sur deux lignes éloignées de 3 mètres environ. Echanger des insultes tour à tour, remplacer les insultes par 3 mots anodins (cartable, chaise, tapis...), enlever la parole et ne garder que l’expression du corps.. Autres thèmes possibles : le défi, la déclaration d’amour, " mais c’est incroyable ", retrouvailles... Objectif : prise de conscience de l’importance de l’attitude corporelle dans la communication verbale ou non verbale.
• Les bruitages : proposer un mouvement (avec une balle par exemple) et son bruitage. Le bruitage correspond exactement à la qualité du mouvement proposé (ex : mouvement en déplacement, balle tenue continu et doux, sur bourdonnement sonore). En groupe, chacun propose le bruitage correspondant à un bruitage, le reste du groupe le reprend. Possibilité de prolonger sur l’accumulation des plusieurs propositions ou de remplacer le bruitage par une émotion.
•  

Situation combinée : Jonglage collectif et jeu d’acteur 

Etape 1 :

Objectifs : Colorer émotionnellement un enchaînement technique pour donner du sens au propos

-Jonglage à une balle à grain : création d’une routine intégrant différentes familles du jonglage ( lancer, rouler, bloquer, rebond, conduire : rapport à l’espace spécifique pour chacune)

Inventer individuellement I lancer avec une partie autre que la main 1 mouvement balle tenue, un rouler sur le corps, un lancer, un rebond sur une partie du corps, un lancer puis rattraper avec une partie du corps autre que la main

Consigne : ne pas se contenter d’une manipulation distale, mais faire participer l’ensemble du corps

Pour chaque famille de lancer, proposer un état défini :

• Position de départ : nonchalant
• Attraper sa balle l’air de rien, sans que personne ne s’en aperçoive, la bloquer sur une partie du corps autre que la main et statue
• Lancer avec une autre partie du corps que la main + un tour sur soi même avec fierté
• Lancer très joyeux
• Rebond sur le corps avec dépit
• Rouler avec sensualité
• Déplacement avec mouvement conduit, balle tenue, avec colère
• Bloquer avec une autre partie du corps avec difficulté

Etape 2 :

• Objectif : être capable de colorer collectivement des mouvements par des énergies différentes. Intervention de la voix

- Reprendre l’enchaînement à une balle fait individuellement. Par groupe, décider d’un bruitage par mouvement qui définit une qualité commune (le geste est différent pour chaque individu mais l’énergie est la même pour le groupe).

• Une balle à grain par personne

• Déplacement : chaque fois qu’on croise quelqu’un échange de balles en les lançant se capter du regard avant de lancer
• Travail sur la verticalité (hauteur) et amorti réceptionner sans bruit
• En cercle : chacun un prénom et une manipulation
• Par 2 en 2 lignes face à face : échange des balles, reculer d’un pas chaque fois que réussi
• En cercle assis : " tac, roule, tac, passe.... " et variantes " tac tac roule tac tac passe... "
• Machine à balle : inventer un circuit pour faire progresser les balles de l’un à l’autre avec mouvement répétitif

• 1 balle rebond par personne

• Par 4, côte à côte, faire rebondir et se décaler sur la droite pour reprendre celle du voisin, sauf le dernier qui court récupérer celle de l’autre bout.

• 3 balles en l’air

• lancer la première beaucoup plus haut et enchaîner le jonglage
• Lancer une plus haut et en profiter pour coincer la deuxième sous le menton ou sous le bras, puis lancer plus haut et la reprendre
• 2 balles dans une main, une dans l’autre : seule celle du milieu passe d’une main à l’autre, les deux autres font des colonnes

• 3 balles rebond

• Lancer les trois en même temps et en rattraper deux mais celle du milieu ne rebondit jamais

• Diabolo

• ascenseur
• faire passer le diabolo avec sa ficelle par dessus la baguette gauche, rebond sur le fil au milieu et retour

• Baton du diable

• partir au sol avec mouvement de balancier régulier puis soulever progressivement
• Baton à plat sur les 2 baquettes : lancer ½ tour ou un tour, lancer plat, rattraper sous les mains, faire rouler vers les épaules

• Massues

• tenue à la moitié du manche
• équilibre d’une massue sur divers endroits de la seconde

• Une balle rebond et une molle par personne

• coordinations  : toujours penser aux 2mains mais surtout à la balle molle et commencer la figure par la balle molle (par exemple)

• Anneaux, massues, balles rebond, balles en l’air, balles roulées (par 2)

• passing à 3 puis 5 objets : l’un croise toujours, l’autre envoie toujours droit
• Passing à 3 puis 6 objets : jonglage à 3 balles en couloir (on ne croise jamais mais on alterne les lancers, MD, MG...)

• Foulards

• deux lignes face à face, on jette le foulard au-dessus de soi et on court chercher celui de l’autre (possible avec deux foulards)
• Idem mais disposition en cercle, on croise avec la personne qui est en face de soi, en partant dès que son partenaire de gauche est parti
• En cercle, on jette le foulard en l’air et on se décale d’une ou 2 ou 3 personnes vers la droite

FIL, éléments de progression

• Marches variées à personnaliser (jambe libre fléchie devant ou derrière…)
• Marche 1/2 pointes
• Marche latérale
• Course avant, arrière Pieds en ouverture pour limiter le risque de chute

• Equilibre sur un pied avec placement varié de la jambe libre, planche, Y…
• Equilibre sur les genoux : en travers du fil
• Grand écart

• ½ tour accroupi ou sur ½ pointes : le bassin tourne d’un coup, pas de " pause " en travers du fil.
• Déboulé : tour complet par pose successive des pieds tout en continuant à se déplacer vers l'avant.

• S’accroupir se relever, ramasser un foulard posé sur le fil,
• S’asseoir en attrapant le fil devant soi et en dégageant la jambe arrière puis la jambe avant pour finir en " amazone ". Possibilité de se coucher ensuite.

• Soubresaut : les deux pieds en ouverture, sauter sur place.
• Idem en avançant sur plusieurs soubresauts enchaînés
• Changement de pied : soubresaut avec changement de pied pendant la phase aérienne
• Saut de chat
• Sissonne : Saut fléchi devant tendu derrière (appel deux pieds, réception un pied)

• L'un marche sur le fil, l'autre est couché sur la barre et glisse au rythme de son partenaire en alternant la pause de ses mains devant le pied de celui qui marche (attendre que le premier ait posé son pied avant de mettre sa main juste devant)
• Travail de rencontre, de symétrie, de suivi…

• Le bassin " plombe " vers le bas, il avance en même temps, ne reste pas en arrière
• La jambe arrière pousse vers l’avant dans la marche
• Rentrer " dans le fil " et ne pas " lutter contre " en crispant les épaules et la cage thoracique
• En cas de déséquilibre, plier la jambe d’appui pour replacer le centre de gravité au lieu de faire de grands balanciers avec les bras et la jambe libre.
• Les bras servent de balancier, préférer les équilibrages venant des avant-bras seulement afin de diminuer le levier.

BOULE, éléments de progression

• Sauts sur la boule puis d'une boule sur l'autre
• Slaloms et parcours

• Jonglage foulards, balles, cerceaux, assiettes…
• Passer dans un cerceau par le côté (jambe droite, bras droit, tête, et ressortir bras gauche, jambe gauche)
• Houla-hop avec cerceau
• Saut à la corde

• Monter à 2 ou 3 sur une même boule en se tenant par les bras puis la taille et en faisant contrepoids
• Passing de jonglage

PLANCHE à ROULEAU, éléments de progression

• Equilibres sur d'autres parties du corps que les pieds : plat ventre, assis, à genoux...
• Départ planche retournée sur les deux pieds, monter en sautant et en envoyant la planche avec ses pieds sur le rouleau
• Ajouter un niveau avec des cales (deux planches pour un rouleau) d'abord en installant avant de monter, puis en montant et en sautant directement. Attention, le changement de niveau décuple la vitesse de la chute !
• Saut sur place, puis avec demi-tour
• Accroupi, remplacer un pied par une main et tendre la jambe devant.

• Jonglage foulards, balles, cerceaux, dialolo… (les poser par terre devant la planche et les ramasser avant de jongler)

• Par 2, chacun à plat ventre sur une planche, rechercher l'équilibre en se donnant les mains
• Passing de jonglage

TRAPEZE

• Les efforts en techniques aériennes sont très intenses de par les tractions de bras. Attention aux élèves qui tétanisent.

• Montées

• groupée, passer les jambes sans toucher la barre et se placer en " jarrets " (genoux repliés par dessus la barre), relâcher les bras (en cochon pendu), élan du buste pour monter assis
• par renversement en prenant appui avec les pieds sur les cordes, pour arriver en appui ventral, possibilité alors de lâcher les bras (hirondelle) ou de basculer en avant en crochetant les jambes sur les cordes et en lâchant les bras (position de porteur)
• en porté par 2 : un sur le trapèze en position de porteur, l’autre l’escalade en commençant par poser un pied dans les mains croisées du porteur.

• Figures sous la barre

• Grenouille : à partir de la position en jarrets, crocheter les deux jambes dans les cordes et pousser le bassin jusqu’à l’extension dorsale (laisser les jambes remonter le long des cordes pour éviter de cambrer)
• sirène ventrale et dorsale : à partir de la position en jarrets, crocheter un pied dans la corde, lâcher la main du même côté et la jambe opposée pour étirer le corps parallèlement à la barre, main opposée sur la barre.
• perroquet : crocheter et croiser les deux pieds sur la même corde de part et d’autre de la barre et laisser pendre le corps

• A partir de la position assise

• Couché : s'asseoir de profil sur la barre en se tenant à deux mains sur la corde au dessus de la tête, placer les deux pieds en ouverture sur une des deux cordes, placer la deuxième corde entre une épaule et la tête. Etendre le corps gainé, lâcher les bras.
• banane :s’asseoir en amazone à D, monter le genou D à l’épaule D, crocheter la corde avec le genou en descendant le corps en diagonale arrière droite en lâchant les mains et en tendant la jambe gauche.
• Chute grenouille : placer ses mains en pronation à côté des cuisses, partir en arrière en écartant les jambes et en crochetant les cordes avec les pieds pour se retrouver en grenouille
• Par deux : colonne, un assis, l’autre debout sur ses épaules
• Par deux : l’araignée : un assis, l’autre assis à califourchon sur lui, les deux partent en arrière et plient les jambes

• A partir de la position debout

• drapeau avant : placer les mains sur les cordes au dessus de la tête en passant les coudes à l'avant des cordes et pousser le bassin vers l’avant (figure de proue).
• Drapeau arrière : placer les mains sur les cordes au niveau de la poitrine et faire une extension dorsale (sur un ou deux pieds)
• Enrouler ses jambes dans les cordes , passer les bras au centre des cordes et basculer jusqu’à l’horizontale en appuyant sur les pieds
• Grimper dans les cordes en enroulant ses jambes et en se tractant par les bras (comme les marins dans les cordages)
• Grenouille dans les cordes, départ en roulade arrière puis allonger ses jambes contre les cordes
• Roulade avant : tenir les cordes au niveau du bassin en pronation, fléchir le buste vers m'avant, passer le bassin par dessus en tractionnant dans les bras et finir assis sur la barre.

• Descentes

• à partir de la position en jarrets, grouper les jambes et basculer vers l’arrière (lâcher les mains assez tôt pour éviter de se faire mal aux épaules)
• à partir de la position en jarrets, grouper les jambes et basculer vers l’avant en descendant les jambes à l’équerre
• à partir de la position assise, se laisser glisser en croix jusqu’à sentir la barre au milieu des omoplates, ouvrir les bras en croix puis rattraper les cordes. Se tracter pour dégager les épaules vers l'avant et se laisser glisser au sol
• par deux : à partir de la colonne à deux, le voltigeur se laisse glisser à califourchon sur le ventre du porteur et crochète ses jambes dans le dos du porteur. Il bascule ensuite vers les jambes du porteur qui met ses pieds flex et descend en roulade avant en se tenant aux jambes du porteur.

• Eviter les déplacements de mains successifs
• Eviter de faire gigoter le trapèze
• Travailler les transitions d’une figure à l’autre pour éviter l’alternance " figure magnifique /installation chaotique "
• Dans les figures de porté à deux, le voltigeur doit penser à alléger son poids en se tractant sur les cordes chaque fois que possible

Tissu

• Montées

• type grimper de corde
• ouistiti (position verticale renversée)
• orteils (traction des bras et tissu entre les deux orteils, un pied après l'autre comme pour monter un escalier)

• Clé de pied (les deux brins du tissu sur le même pied)

• Cocon (possibilité de ne faire la deuxième partie de la clé qu'avec un brin du tissu)
• Figures type drapeau, cambré, attitude…
• position de porteur

• Deux Clés de pied (un pied sur chaque brin)

• Ecart ou biche
• Enroulé déroulé
• Couché (clés de pied avec grand décalage en hauteur, puis passer un brin dans le dos)

Objectifs :

• prévision d’éventuelles chutes et parades en cirque (chuter, amortir la chute)
• accepter de toucher/ d’être touché par l’autre : se rencontrer, se connaître
• recevoir et donner le poids du corps à l’autre : se rencontrer, se connaître
• faire confiance à l'autre et au groupe
• réveil des articulations, des récepteurs de la peau,
• sollicitation des sens autres que la vue (toucher, ouie, kinesthésie)

• Contact : du distal au proximal (mains vers le centre du corps), de la face postérieure du corps à la face antérieure (commencer par des portés dos à dos par exemple)
• Niveaux : du bas vers le haut pour protéger les articulations et les muscles
• Energie : du tonus vers le relâchement ( le poids relatif est plus grand lorsqu'on est relâché). Le porteur et le voltigeur peuvent être passifs ou actifs.
• Types de portés : contrepoids (répartition des forces sans distinction entre porteur et voltigeur), portés statiques, dynamiques, évolutifs
• Regroupement : pour les portés en contrepoids, statiques, dynamiques commencer par travailler avec des gabarits proches. Pour les portés évolutifs, creuser les écarts et distinguer les rôles dans un premier temps. Proposer aussi aux plus légers de porter les plus grands (avec précaution et pas trop longtemps)
• Forme : ne pas rechercher une forme précise dans un premier temps mais des points de contact et des points d'appuis qui permettent de ne pas se fatiguer et de ne pas se faire mal. La forme naît ensuite. L'identifier et la reproduire ou la modifier dans un deuxième temps.
• Rythme : travailler d'abord sur des portés très lents et continus (une musique très calme peut y contribuer) avant d'aborder des actions très rapides et comprenant des accélérations

• Prendre autant de soin à défaire le porté qu'à le construire (ne pas hésiter à ajouter des parades)
• Prendre ses appuis sur les attaches musculaires du porteur et non sur le ventre du muscle
• Interrompre les portés si douleur de l'un des protagonistes
• Souvent le porteur doit se placer près du voltigeur pour utiliser des masses musculaires importantes et pas seulement les bras ( et se protéger le dos)
• Etre responsable du partenaire pour installer la confiance.

1°ETAPE : tester différentes formes de portés

• Les contrepoids par 2 (chacun est à la fois porteur et voltigeur) :

Tester différentes formes de contrepoids :

• Donner les mains à son partenaire en les croisant, reculer les bustes simultanément et trouver le point d'équilibre (corps gainé, épaules relâchées). Descendre jusqu'au sol en gardant cet équilibre.
• Se mettre dos à dos, jambes repliées, talons près des fesses et appuyant sur les omoplates de l'autre et sur les talons. (ne pas monter le bassin, ni pousser avec les bras ou pencher le buste en avant)

Créer des contrepoids :

• Recherche : créer 2 autres contrepoids (dont un dissymétrique, qui peut se déplacer, chuter).
• Chercher une liaison entre ces 2 contrepoids.

• Les cailloux : ½ groupe constitue les cailloux, ils sont statiques sur des formes très stables, l’autre ½ groupe se promène et chacun vient se poser délicatement sur un cailloux important de donner vraiment son poids; celui ci accompagne le promeneur jusqu’au sol ou l’expulse doucement. Le promeneur devient donc cailloux et inversement. Varier les formes de cailloux et des promeneurs. Objectif : accepter d’entrer en contact et de donner son poids.

• Le " porteur passif " : par 2

Tester différentes formes de " porteur passif " :

• Le porteur se couche au sol, complètement relâché. Le voltigeur se déplace ou se pose sur lui en recherchant toutes les possibilités de points d'appuis (surtout les articulations)
• Idem mais le porteur se met à quatre pattes (ventral ou dorsal) puis à genoux, puis debout, forme au choix.

• Les " portés statiques " :

• Tester des portés statiques par 2, le voltigeur reste neutre (ou forme modulable), le porteur choisit des points d’appuis et le charge : la forme générale naît du porté. Déposer le voltigeur – prendre chacun une forme- puis le voltigeur devient porteur et se dirige vers son partenaire...ainsi de suite alterner les rôles.

• Les " portés dynamiques " :

Le voltigeur propose un saut de son choix. Le porteur choisit comment il va amplifier ce saut (il ne bloque pas le saut, mais il peut le faire durer, modifier la trajectoire ...)

• Les " portés évolutifs" :

Le voltigeur saute sur le porteur qui le bloque contre lui. Le saut peut-être imposé (saut extension ou saut " princesse ") ou au choix du voltigeur. Trouver une suite au porté en passant par une ou plusieurs figures. Possibilité d’intervertir les rôles ou de terminer sur un porté passif.

Exemple de contraintes pour favoriser la création

En fin de cycle, et en adaptant les consignes suivant ce qui aura été travaillé, il est possible de demander aux élèves la production d’un numéro intégrant les contraintes suivantes :

Par groupes : choisir un objet et une balle

Composer en intégrant :

• Une relation par le contact
• Une relation par le regard
• Une relation par l’objet
• Une relation par l’unisson

Intégrer :

• un exploit collectif
• un exploit individuel
• un exploit en sous groupe

Tirer au sort

• le thème (par exemple : " L’alcool nuit gravement à la santé ", " les 7 commandements : paresseux tu deviendras, envieux tu seras... " " la solitude est à l’esprit ce que la diète est au corps, parfois mortelle et pourtant nécessaire " " image : fenêtre de prison ouvrant sur des arbres et une prairie ")
• l’entrée et la sortie parmi :
• scène vide
• ligne fond de scène
• éparpillés
• un après l’autre
• tous au sol
• en contact
• identiques
• avec différences de niveaux

Documents utilisés

• Musique du film " In the mood for love " (promenades en aveugle)
• Musique du film " Parle avec elle "
• Shazam, musique d'un spectacle de Découflé
• Décodex musique d’un spectacle de Découflé (style musique du monde, oriental)
• La Tribu Iota, "Zelwer"
• Musique du film Snatch
• Cirque Plume, "No animo, mas anima" (ambiances malicieuses)
• Gadalzen, (musique entraînante pour apprentissage jonglage)
• Emir Kusturica "Chat noir, chat blanc "
• Cirque du soleil, Allegria
• Lambarena, " Bach to Africa " (mélange de musiques traditionnelles africaines et de musique classique)
• Gotan Project (Tangos contemporains)
• Hugues Lebars, " J’en ai marre " (très varié et original)
• Léon Parker, "Belief" et "Awakening" (jazz rythmé et mélodique)
• Ti. Bal. Bazar (dynamique et inventif)
• Guem et Zaka "Best of percussion" (percussions africaines)
• Ayub Ogada, "en Mana Kuoyo"
• René Aubry, "plaisirs d'amour"
• René Aubry, " ne m’oublie pas "
• René Aubry " Killer Kid ")
• Torgue / Houppin (bien pour ambiances calmes ou soutenir un propos poétique)
• Jean-Philippe Goude (orchestration qui "porte")
• Musique du film Snatch (très varié, du tango au hard rock…)
• Musique du film " Moulin Rouge "

• BORDES TRIBALAT Anne, Les arts du cirque, une nouvelle pratique à l’école, revue Hyper N° 209, juin 2000.
• FOUCHET Alain, Arts du cirque, de l’initiation au perfectionnement, ed Revue EPS, mars 2002

• http://perso.wanadoo.fr/aeeps.toulouse/index.htm
• http://perso.club-internet.fr/mogador/jongle/accueil.htm

1001 figures de jonglerie

• http://www.ac-reims.fr/ia08/actualit/eps_2nd/telestag.html

Stage "cirque" (approfondissement), documents de travail pour les journées de formation animées par Cécile Vigneron et Thierry Magot (457 Ko)

• Adresse email Anne Hébraud : ahebraud@club-internet.fr

• Matériel de cirque : Psychojongleur, 2 rue de Metz, 31000 Toulouse, Tel : 05 61 327 447 , Fax : 05 61 255 413 email : psychojongleur@yahoo.fr
• Matériel de cirque : Unicycle, 3 impasse Jules Dalou, BP 172, 91006 Evry Cedex, Tel 01 60 77 37 36, fax : 01 60 78 09 88, email : Contact@Unicycle.fr, web : www.Unicycle.fr
• Casal Sport  ( sacs de jonglage, monocycles...) : 17, rue d’Obernai, B.P.25 67068 Strasbourg Cedex, Tel 03 88 10 32 32, Fax 03 88 10 32 33
• Matériel de chantier (élingues, mousquetons, sangles…) : CERTEX, 9 bd Thibaut Portet sur Garonne, 05 61 44 80 88

Images 2002          Rapport 2002